Jimi Tenor

by admin

Jimi Tenor on suomalainen saksofonisti, säveltäjä ja valokuvaaja, joka on kunnostautunut oman musiikillisen tuotantonsa lisäksi elokuvamusiikin ja lounge-musiikin saralla. Lahdessa syntynyt Tenor eli oikealta nimeltään Lassi Lehto on luonut uraa jo 90-luvun alusta saakka ulkomailla muun muassa Berliinissä, New Yorkissa, Barcelonassa ja Lontoossa. Muusikko täyttää kuluvana vuonna 50 vuotta ja viettää vuonna 2016 uransa 30-vuotisjuhlaa.

Vaikka saksofoni on Jimi Tenorin pääsoitin, tunnetaan Tenor multi-instrumentalistina, mikä tarkoittaa hänen hallitsevan sujuvasti useita instrumentteja. Erään haastattelun mukaan Tenor hallitsee mm. useita puhallin- ja lyömäsoittimia, joiden lisäksi hän on luonut musiikkia kokeellisilla instrumenteilla, kuten pöytätuulettimesta ja optisesta äänikiekosta luodulla valofonilla. Tenorin kokeellisiin instrumentteihin kuuluvat lisäksi mm. rumpukone, vanhasta pasuunasta ja pölynimurista rakennettu vetopasuuna “Vera” sekä “pimputin”. Hän on kehitellyt soittimia itse muotoilija Matti Knaapin kanssa erityisesti 80- ja 90-luvuilla.

Lounge-musiikki luo tunnelmaa

Lounge-musiikin kultakautena pidetään 50- ja 60-lukuja, minkä jälkeen genre on muuttunut ja termillä viitataan nykyään myös taustamusiikiksi sävellettyyn musiikkiin ylipäätään. Lounge-musiikin tarkoituksena on olla helposti kuunneltavaa ja herättää kuulijassa toivotunlaisia mielikuvia. Sitä voidaan pitää eräänä taustamusiikin genrenä muun muassa hissimusiikin ja easy listening (viihdemusiikki) -musiikin tapaan.

Musiikkilajina lounge kehittyi 50- ja 60-luvuilla samoihin aikoihin kuin rock ’n’ roll, mutta jälkimmäisenä mainitusta poiketen siinä ei lähes koskaan käytetty vokaaleja vaan musiikki oli suurimmaksi osaksi täysin instrumentaalista. Genreä alettiin lisäksi kutsua lounge-musiikiksi vasta myöhempinä vuosikymmeninä.

Lounge-musiikkia käytettiin sen syntyaikoina yleisesti baareissa, hotelleissa ja kasinoilla. Musiikki on rauhallista ja sen tarkoituksena on parantaa kuulijan viihtyvyyttä sekä luoda miellyttävää tunnelmaa. Lounge-musiikille tyypillisiä instrumentteja ovat piano, syntetisaattori, luonnon äänet sekä akustinen kitara. Lounge-musiikin instrumenttien käyttö vaihtelee kuitenkin sen mukaan, minkälaista tunnelmaa musiikilla pyritään luomaan. Vastoin yleistä mielikuvaa, taustamusiikin ei tarvitse olla minimalistista, sillä erilaiset soittimet, rytmit ja tahdit ovat tehokkaita tunnelmanluojia.

Ylellisen hotellin loungen musiikki on luonnollisesti erilaista kuin trendikkyyttä tavoittelevan design-vaatekaupan, joskin molempien musiikit voi laskea lounge-genren alle. Esimerkiksi cocktail-baareissa nykyään soitettavaa, modernia loungea kutsutaan myös ultra lounge -musiikiksi. Loungea on kautta aikain käytetty yleisesti myös kasinoilla ja nykyään sitä soitetaan jopa nettikasinoiden taustamusiikkina, kun virtuaalisiin pöytäpeleihin on haluttu tuoda aitoa kasinotunnelmaa. Lounge-musiikki luo ylellisen ja rauhallisen tunnelman, jonka avulla myös perinteiseen kasinoympäristöön tottuneet voivat tuntea olonsa kotoisaksi netissä; tämä onkin yksi nettipalveluiden vetovoimaisimmista markkinointikeinoista live-pelaajien houkuttelemisessa, kun virtuaalinen kokemus pyritään tuomaan mahdollisimman lähelle autenttista elämystä.

On tyypillistä, että myös varsinaisissa loungeissa eli mm. hotellien, baarien tai lentokenttien odotus- ja viihtymistiloissa soitettavaa live-musiikkia kutsutaan lounge-musiikiksi. Tällöin genre ei välttämättä vastaa täysin aiemmin kuvailtua loungen luonnehdintaa, sillä live-musiikissa laulajat ovat tyypillisiä. Tarkoituksena on silti luoda rauhallinen tunnelma ja usein lounge-muusikot eivät erityisesti pyri kiinnittämään itseensä huomiota, sillä musiikin tehtävänä on toimia lähinnä tunnelmanluojana seurustelun ja rentoutumisen taustalla.

Kulttimuusikon laaja tuotanto

Jimi Tenoria on kutsuttu kulttimuusikoksi, sillä varsinaista suurta yleisöä saavuttanutta hittiä hänellä ei tähän päivään mennessä ole. Tenor on kuitenkin saavuttanut sekä kotimaista että kansainvälistä piilevää suosiota. Tenorin musiikkituotannon monipuolisuus on kuitenkin vaikeuttanut pysyvän kuulijakunnan löytymistä – musiikkityylit ja -genret ovat vaihdelleet jazzista elektroniseen ja rockista souliin. Tenor on itse todennut sekasotkun inspiroivan musiikkiaan ja taidettaan.

Ensimmäisen albuminsa Total Capacity of 216,5 Litres Jimi Tenor julkaisi Jimi Tenor and His Shamans -yhtyeen kanssa vuonna 1989. Albumeita tämän teollisuusrockia soittaneen bändin kautta ilmestyi tämän jälkeen vielä kolme. Soolouransa ensimmäisen albumin, New Yorkissa työstetyn Sähkömiehen Tenor julkaisi 1994. Myöhemmin Tenor on todennut koko albumin synnyn olleen kuin vahinko, sillä varsinaisen New Yorkiin muuton tarkoitus hänellä oli työskenteleminen valokuvaajana.

Tenor on ollut musiikkiurallaan ahkera julkaisemaan albumeja ja niitä onkin ilmestynyt lähes vuosittain, joskus jopa kaksi kappaletta vuodessa. Soolouransa aikana Tenor on julkaissut 12 albumia, 4 on julkaistu Jimi Tenor and His Shamans -yhtyeen kanssa ja 12 erilaisina yhteistyöprojekteina (mm. Jimi Tenor & Kabu Kabu, Soft Focus, Cola & Jimmu). Kolmenkymmenen albumin jälkeenkin Tenor on kuitenkin säilynyt vahvasti kokeellisena, vaikkakin suurelle suomalaiselle yleisölle hänen tuotantonsa on säilynyt melko tuntemattomana.