Älypuhelimella hyvästä musiikista voi nauttia missä tahansa. Hyvät kuulokkeet ovat kuitenkin osa täydellistä musiikkinautintoa. Erilaiset kuulokkeet eri tarkoituksiin ja omiin tarpeisiin sopivasti onnistuu onneksi netistä helposti.

Selaamalla valikoimia on helppo löytää mitä tarvitset, mutta kannattaa tutustua muutamiin ominaisuuksiin ennen ostopäätöstä.

Langattomat kuulokkeet toimivat missä tahansa

Moni ehkä muistaa, kun kuulokkeissa oli vielä johdot, jotka olivat aina solmussa ja tiellä. Nykyisin langattomissa kuulokkeissa akku kestää hyvin ja voit liikkua vapaasti ilman, että tarvitsee pelätä johtoon sotkeutumista. Puhelinta on myös helpompi käyttää, kun siihen ei tarvitse kiinnittää ylimääräisiä johtoja. Langattomien kuulokkeiden ominaisuudet ovat nykyisin samat tai jopa paremmat kuin vanhoissa langallisissa. Jos haluaa pitää taustamelun poissa, langattomat kuulokkeet saa nyt myös vastamelukuulokkeina. Äänenlaatu ja siirtonopeus ovat nykyisissä langattomissa kuulokkeissa loistavat.

Mikä malli valita: in-ear, over-ear vai around-ear?

Malleja on monia, tässä hiukan vinkkiä valintaan.

In-ear kuulokkeet asetetaan korvan sisään, niissä käyttömukavuuteen vaikuttaa paljon se, miten malli istuu käyttäjälle. Kannattaa siis kokeilla useita malleja, jotta löytää itselle sopivimman. Nämä sopivat hyvin aktiiviliikkujalle ja niiden hyvä puoli on usein edullinen hinta.

Over-ear kuulokkeissa on perinteinen malli, jossa kuuloke asettuu korvan päälle. Näissä etuna on se, että ne jo itsessään sulkevat ympäröivän melun pois ja hyvin istuva malli on mukava käyttää.

Around-ear malli peittää koko korvan koskematta korvaan. Laadukkaimmat kuulokkeet ovat tätä mallia. Heikko puoli näissä on usein iso koko.

Suomessa syntyy vuosittain satoja bändejä, osa ihan vain harrastepohjalta, osa taas tähtäimessään suuret lavat. Jokaisella varmasti on kuitenkin sama toive – se, että oman musiikin pääsisi jakamaan sitä arvostavien kuulijoiden kanssa.

Matka treenikämpältä radioihin tai musiikinystävien soittolistoille on kuitenkin pitkä, ja samoista soittominuuteista taistelevat monet muutkin. Erityisesti uutena bändinä voi olla hankalaa löytää ne keinot, joilla erottua joukosta. Kaiken pohjana on tietysti se, että musiikki iskee kuulijoihin. Tämä ei kuitenkaan riitä, vaan sitä on osattava tuoda esille mahdollisimman paljon ja tehokkaasti. Mitä enemmän näkyvyyttä musiikki ja bändi saa, sitä paremmat mahdollisuudet sillä on saada tuulta siipiensä alle. Onneksi keinoja tähän riittää!

Tee musiikkisi kuuntelu mahdollisimman helpoksi

Jos haluat suurempaa näkyvyyttä, tärkeintä on löytää kanavat, jotka voivat sitä tarjota. Esimerkiksi pienehköt radiokanavat ottavat usein tuoreiden tulokkaiden musiikkia soitettavaksi. Samoin alternatiiviset levy-yhtiöt, kuten Konkurssi Records, poimivat lupaavia tulokkaita suojiinsa – varaudu kuitenkin siihen, että kilpailu on armotonta. Petaa itsellesi reitti mahdollisimman hyvin valmiiksi. Anna muiden kuulla musiikkisi parhaita paloja valitsemalla ne itse USB-tikulle, ja lähetä tikku sitten eteenpäin sellaisille tahoille, jotka voisivat tuoda sille näkyvyyttä. Jotta bändin nimi jäisi mieleen, voit painattaa nimen muistitikun päälle. Painata samalla myös yhteystiedot ja osoite, jotta sinuun saadaan tarvittaessa yhteys mahdollisimman helposti. Jos sitten oikein hyvin käy, tämä voi johtaa vaikkapa radioiden vuoden tulokkaiden listoille

Muita tehokkaita, mutta edullisia keinoja

Samalla, kun haet sopivaa jalansijaa levy-yhtiöiden joukosta, voit mainostaa bändiäsi muillakin keinoin. Nykyään netti mahdollistaa pienillä kustannuksilla suurenkin näkyvyyden, jos osaat käyttää sitä oikein. Monet artistit ovat ponnahtaneet pinnalle YouTuben avulla, ja sitä kannattaakin ehdottomasti hyödyntää oman musiikin esille tuonnissa. Tee materiaalista laadukasta ja kiinnostavaa, ja optimoi se helposti löydettäväksi tai se voi hukkua videoiden tulvaan. Samaan tapaan voit hyödyntää sosiaalista mediaa. On tärkeää pitää kaikissa kanavissa sama tyyli, tuoda esiin bändin logoa ja nimeä sekä luoda sellaisia mielikuvia, jotka johtavat juuri sinun musiikkiisi ja brändiisi. Matka saattaa olla pitkäkin, joten hampaat irvessä vääntäminen ei kannata – muista siis pitää samalla hauskaa!

Jimi Hendrixin ensimmäinen ”kitara” oli luuta, toinen yksikielinen ukulele. Ensimmäisen oikean kitaransa, joka oli käytetty akustinen kitara, hän sai16-vuotiaana. Hendrix ei osannut lukea nuotteja tai kirjoittaa biisiä nuoteiksi, mutta ei antanut sen häiritä. Hän opetteli ja kuunteli paljon luoden oman tyylinsä soittaa ja säveltää.

Hendrix aloitti kitaristin uransa taustakitaristina muun muassa Ike and Tina Turnerille ja Little Richardille, ennen kuin perusti ensimmäisen oman bändinsä. He soittivat pieniä keikkoja New Yorkin Greenwich Villagessa, jossa Hendrixin taidot pian huomattiin ja hän sai managerin. Manageri vei Hendrixin Lontooseen, jossa hän perusti uuden bändin, Jimi Hendrix Experiencen. Lontoo rakastui Hendrixiin ja suosio toi bändille levytyssopimuksen. Ensimmäistä Hey Joe -singleä seurasi albumi Are You Experienced. Albumi nousi listoille ja sen kappaleet, kuten Purple Haze, Foxey Lady, The Wind Cries Mary ja Are You Experienced, ovat legendaarisia klassikkoja vielä nykyäänkin.

Hendrix palasi Yhdysvaltoihin kesäkuussa1967, jossa hän esiintyi Monterey International Pop Festivaalilla. Hänen tulkintansa biisistä Wild Thing nosti Hendrixin tähdeksi myös USA:ssa yhdessä yössä.

NetEnt halusi kunnioittaa tätä uskomatonta kitaristia ja musiikin visionääriä luomalla hänelle nimikkopelin. Jimi Hendrix -videoslottipeli ilmestyi toisena Rock-trilogiassa, josta pelin ovat saaneet myös Guns N’ Roses ja Motörhead. Slottia pelataan Foxey Ladyn soidessa taustalla, ja sen viidellä kelalla ja kolmella rivillä pyörivät hippiajan inspiroimat symbolit. Peli on pullollaan bonusominaisuuksia, jotka ovat saaneet nimensä Hendrixin biiseistä ja jotka tarjoavat ilmaisikierroksia ja käteistä.

Jimi Hendrix on legendaarinen kitaristi, joka loi täysin omanlaisensa soundin. Hän käytti soittaessaan hyväkseen feedbackia, vääristi soundia ja käytti kaikenlaisia keinoja houkutellakseen kitarastaan ulos haluamansa melodian – tai vain kokeillakseen jotain uutta. Hendrixin tyyliä on vaikea kuvata muutamalla sanalla, se täytyy itse kokea. Hän otti vaikutteita lukuisista musiikkityyleistä, bluesista, balladeista, R&B:stä, jazzista ja rockista ja loi oman tyylinsä ja soundinsa.

Jimi Hendrixin ura soolokitaristina ja biisintekijänä kesti vain neljä vuotta, ennen traagista kuolemaa vuonna 1970. Hän on esikuva monelle musiikintekijälle, ja uudet sukupolvet löytävät hänen musiikkinsa aina uudestaan.

Rockia nettikasinoilla

Monet nettipelit ovat saavuttaneet suuren suosion nimenomaan taustamusiikkinsa ansiosta, joten pelien musiikki tehdäänkin ammattitaidolla. Esimerkiksi suosituilla rock-bändeillä on vetovoimaa, joten nettikasinot houkuttelevat niiden avulla asiakkaita kokeilemaan ilmaiseksi tarjontaansa.Esimerkiksi NetEntin hiljattain julkaisemassa Guns N’ Roses -kolikkopelissä on tunnelma taatusti katossa heti, kun tuttu musiikki jyrähtää ilmoille. Myös muiden legendaaristen yhtyeiden mukaan on tehty näyttäviä kokonaisuuksia, joita pääsee kokeilemaan kasinoilla.

Musiikin merkitys peleissä

Kun musiikki alkaa soida, myös aivoissa alkaa tapahtua. Mielihyvän hormonina tunnettu dopamiini aktivoituu, minkä johdosta paineet ja stressi vaihtuvat hyvään oloon. Musiikin vaikutus terveyteen on Helsingin Sanomien mukaan monipuolista. Sillä voi jopa vähentää stressiä ja parantaa muistia.Oikeilla sävelillä luodaan tietty tunnelma, joka luo mielihyvää, jännitystä ja voiton odotusta. Musiikki on siis osa tätä polkua. Esimerkiksi fantasia-aiheisissa lasten peleissä luodaan mystinen satujen maailma, johon pelaaja voi sukeltaa, kun taas puolestaan taistelupeleissä päästään musiikin avulla voittavan sankarin osaan. Monissa kolikkopeleissä soikin taustalla tunnelmallisia klassikoita, kuten Dolly Partonin tai Beatlesin kappaleita. Keskeisissä rooleissa ovat kuitenkin hyvä tunnelma sekä loistavat voittomahdollisuudet, ja musiikilla molempia tekijöitä voidaan tehostaa.

Tietokone

Tietokoneen äänentoistossa tärkeimmät tekijät ovat funktionaalisuus ja luotettavuus. Kaiuttimien tulisi olla mahdollisimman yksinkertaiset, jotta niihin voisi luottaa aina. Kaiuttimissa tulisi olla selkeä ja kätevä volyymin, basson ja kolmiasentoisen diskantin säätö. Tavallisia kaiuttimia olisi hyvä olla kaksi, yksi näytön molemmilla puolilla.

Olohuone & TV

Olohuoneen äänentoistojärjestelmään kannattaa panostaa, jotta äänitehosteet pääsevät oikeuksiinsa television ison ruudun kanssa. Paras järjestelmä sisältää mahdollisimman monta kaiutinyksikköä. Kaiuttimilla tulisi muodostaa ”kaiutinlaakso” sijoittamalla kaiuttimet mahdollisimman korkealle tasolle huoneessa. Tämän asetelman myötä äänentoistoon tulee elokuvateatterimainen vivahde.Kaiutinyksikköjä olisi hyvä olla ainakin viisi: kaksi kaiutinta edessä television molemmin puolin, 2 kaiutinta sohvan takana sekä subwoofer, joka sopii parhaiten sohvan taakse elokuvateatterimaisen tehosteen saamiseksi. Tällaisen kaiutinyhdistelmän keskellä voi saavuttaa kotonaankin yllättävän laadukkaan audioympäristön.

Keittiö ja ruokasali

Keittiössäkin on mukava kuunnella musiikkia ruuanlaiton ohessa. Ruokasalin puolella äänentoistoratkaisuksi sopivat parhaiten laadukkaat bluetooth-yhteydellä varustetut kaiuttimet, ja musiikkia valitsemaan tarkoitettu tabletti. Jokainen löytää itselleen varmasti mieleisensä laitteen tarkastelemalla markkinoita. Esimerkiksi Helsingin Sanomat tutki laajasti langattomia kaiuttimia.Bluetooth-kaiutin ja tablettijärjestelmä mahdollistavat musiikin huolettoman selaamisen ja valitsemisen jopa kesken aterian tabletin avulla. Jos paikalla on vieraita, tabletilla voi säätää musiikkia huomaamattomasti. Tabletin voi ojentaa kätevästi myös jollekin toiselle, jos hän haluaa laittaa jonkun tietyn kappaleen soimaan. Lisäksi laitetta voi käyttää muihinkin tarkoituksiin.Etenkin bluetooth-kaiuttimissa on paljon hinta-laatusuhteiden välisiä eroja. On todella hyvä käyttää Salerunner.fi -palvelua parhaiden tarjousten löytämiseksi.

Kännykkä ja äänentoisto liikkeellä ollessa

Pattereilla tai akulla toimivat pienoiskaiuttimet ovat kehittyneet nykyään varteenotettaviksi äänentoistajiksi. Pienoiskaiuttimia on sekä yksi- että kaksielementtisiä. Yksielementtiset ovat toki erittäin käteviä kokonsa puolesta, mutta niiden tarjoama audioelämys on rajattu.Joissain kahdella elementillä varustetuissa pienoiskaiuttimissa on stereovahvistimet, jotka saavat äänen laadun erittäin autenttiseksi. Lisäksi on myös kaksiosaisia kaiuttimia ja jopa kaiutinletkoja, joihin voi liittää niin monta yksittäistä kaiutinta kuin haluaa.

Faiz Zaki / Shutterstock.com

Monipuolisia voittomahdollisuuksia

Guns N’ Roses -pelin idea on selkeä ja yksinkertainen, perinteiseen hedelmäpeliin perustuva luomus. Siinä on 5 kelaa, 3 riviä ja 20 voittolinjaa, joista voi voittaa tuurista riippuen hyvinkin suuria rahasummia jo aivan pienellä sijoituksella. Kun sen lataa, alkaa soida jo yksi yhtyeen suurimmista hiteistä, ja vasemmasta alakulmasta löytyvä soittolista tarjoaa valikoiman kappaleita kuunneltavaksi pelatessa. Visuaalisesti peli on toteutettu upeasti, sillä kelat sijaitsevat festivaalialueella, jonka tuhannet ihmiset hurraavat joka kerta, kun voitat rahaa.Symboleina pelistä löytyvät arvatenkin punaiset ruusut, ja wild-symbolina toimii Guns N’ Rosesin ikioma logo, joka korvaa pelissä kaikki muut merkit paitsi bonuksen. Bonus-symbolina toimii taas vinyylilevy.Solo-kertoimet aktivoituvat, kun keloilla näkyvät mitkä tahansa kolme samaa symbolia. Crowd pleaser – on ominaisuus, jossa pelaaja valitsee instrumenttinsa. Jos hän onnistuu villitsemään kansaa, voitto napsahtaa kohdalle. Encore-ilmaiskierroksia voi voittaa bonus-pyörästä, ja sillä voittaa kymmenen ylimääräistä kierrosta. Guns N’ Roses -kolikkopeliä voi pelata niin tietokoneella, älypuhelimilla kuin tableteillakin. Jos taskut näyttävät tyhjää, voi peliä pelata myös leikkirahalla, jolloin se tarjoaa viihdettä parhaimmillaan upealla musiikilla höystettynä.

Muita kolikkopelien tähtiä

Parhaat nettikasinot tarjoavat runsaasti musiikkiin keskittyneitä kasinopelejä. Muina tähtinä keloilla nähdään mm. Elvis, Dolly Parton, Jimi Henrix ja Motörhead.Musiikkiaiheiset pelit ovat hyvin suosittuja, sillä niiden välityksellä fanit pääsevät nauttimaan suosikkiartistinsa tutuista sävelistä. Äänellä on todella tärkeä rooli koko kokemuksen kannalta, joten se täydentää fantastisen pelikokemuksen.

Jimi Tenor on suomalainen saksofonisti, säveltäjä ja valokuvaaja, joka on kunnostautunut oman musiikillisen tuotantonsa lisäksi elokuvamusiikin ja lounge-musiikin saralla. Lahdessa syntynyt Tenor eli oikealta nimeltään Lassi Lehto on luonut uraa jo 90-luvun alusta saakka ulkomailla muun muassa Berliinissä, New Yorkissa, Barcelonassa ja Lontoossa. Muusikko täyttää kuluvana vuonna 50 vuotta ja viettää vuonna 2016 uransa 30-vuotisjuhlaa.Vaikka saksofoni on Jimi Tenorin pääsoitin, tunnetaan Tenor multi-instrumentalistina, mikä tarkoittaa hänen hallitsevan sujuvasti useita instrumentteja. Erään haastattelun mukaan Tenor hallitsee mm. useita puhallin- ja lyömäsoittimia, joiden lisäksi hän on luonut musiikkia kokeellisilla instrumenteilla, kuten pöytätuulettimesta ja optisesta äänikiekosta luodulla valofonilla. Tenorin kokeellisiin instrumentteihin kuuluvat lisäksi mm. rumpukone, vanhasta pasuunasta ja pölynimurista rakennettu vetopasuuna “Vera” sekä “pimputin”. Hän on kehitellyt soittimia itse muotoilija Matti Knaapin kanssa erityisesti 80- ja 90-luvuilla.

Lounge-musiikki luo tunnelmaa

Lounge-musiikin kultakautena pidetään 50- ja 60-lukuja, minkä jälkeen genre on muuttunut ja termillä viitataan nykyään myös taustamusiikiksi sävellettyyn musiikkiin ylipäätään. Lounge-musiikin tarkoituksena on olla helposti kuunneltavaa ja herättää kuulijassa toivotunlaisia mielikuvia. Sitä voidaan pitää eräänä taustamusiikin genrenä muun muassa hissimusiikin ja easy listening (viihdemusiikki) -musiikin tapaan.Musiikkilajina lounge kehittyi 50- ja 60-luvuilla samoihin aikoihin kuin rock ’n’ roll, mutta jälkimmäisenä mainitusta poiketen siinä ei lähes koskaan käytetty vokaaleja vaan musiikki oli suurimmaksi osaksi täysin instrumentaalista. Genreä alettiin lisäksi kutsua lounge-musiikiksi vasta myöhempinä vuosikymmeninä.Lounge-musiikkia käytettiin sen syntyaikoina yleisesti baareissa, hotelleissa ja kasinoilla. Musiikki on rauhallista ja sen tarkoituksena on parantaa kuulijan viihtyvyyttä sekä luoda miellyttävää tunnelmaa. Lounge-musiikille tyypillisiä instrumentteja ovat piano, syntetisaattori, luonnon äänet sekä akustinen kitara. Lounge-musiikin instrumenttien käyttö vaihtelee kuitenkin sen mukaan, minkälaista tunnelmaa musiikilla pyritään luomaan. Vastoin yleistä mielikuvaa, taustamusiikin ei tarvitse olla minimalistista, sillä erilaiset soittimet, rytmit ja tahdit ovat tehokkaita tunnelmanluojia.Ylellisen hotellin loungen musiikki on luonnollisesti erilaista kuin trendikkyyttä tavoittelevan design-vaatekaupan, joskin molempien musiikit voi laskea lounge-genren alle. Esimerkiksi cocktail-baareissa nykyään soitettavaa, modernia loungea kutsutaan myös ultra lounge -musiikiksi. Loungea on kautta aikain käytetty yleisesti myös kasinoilla ja nykyään sitä soitetaan jopa nettikasinoiden taustamusiikkina, kun virtuaalisiin pöytäpeleihin on haluttu tuoda aitoa kasinotunnelmaa. Lounge-musiikki luo ylellisen ja rauhallisen tunnelman, jonka avulla myös perinteiseen kasinoympäristöön tottuneet voivat tuntea olonsa kotoisaksi netissä; tämä onkin yksi nettipalveluiden vetovoimaisimmista markkinointikeinoista live-pelaajien houkuttelemisessa, kun virtuaalinen kokemus pyritään tuomaan mahdollisimman lähelle autenttista elämystä.On tyypillistä, että myös varsinaisissa loungeissa eli mm. hotellien, baarien tai lentokenttien odotus- ja viihtymistiloissa soitettavaa live-musiikkia kutsutaan lounge-musiikiksi. Tällöin genre ei välttämättä vastaa täysin aiemmin kuvailtua loungen luonnehdintaa, sillä live-musiikissa laulajat ovat tyypillisiä. Tarkoituksena on silti luoda rauhallinen tunnelma ja usein lounge-muusikot eivät erityisesti pyri kiinnittämään itseensä huomiota, sillä musiikin tehtävänä on toimia lähinnä tunnelmanluojana seurustelun ja rentoutumisen taustalla.

Kulttimuusikon laaja tuotanto

Jimi Tenoria on kutsuttu kulttimuusikoksi, sillä varsinaista suurta yleisöä saavuttanutta hittiä hänellä ei tähän päivään mennessä ole. Tenor on kuitenkin saavuttanut sekä kotimaista että kansainvälistä piilevää suosiota. Tenorin musiikkituotannon monipuolisuus on kuitenkin vaikeuttanut pysyvän kuulijakunnan löytymistä – musiikkityylit ja -genret ovat vaihdelleet jazzista elektroniseen ja rockista souliin. Tenor on itse todennut sekasotkun inspiroivan musiikkiaan ja taidettaan.Ensimmäisen albuminsa Total Capacity of 216,5 Litres Jimi Tenor julkaisi Jimi Tenor and His Shamans -yhtyeen kanssa vuonna 1989. Albumeita tämän teollisuusrockia soittaneen bändin kautta ilmestyi tämän jälkeen vielä kolme. Soolouransa ensimmäisen albumin, New Yorkissa työstetyn Sähkömiehen Tenor julkaisi 1994. Myöhemmin Tenor on todennut koko albumin synnyn olleen kuin vahinko, sillä varsinaisen New Yorkiin muuton tarkoitus hänellä oli työskenteleminen valokuvaajana.Tenor on ollut musiikkiurallaan ahkera julkaisemaan albumeja ja niitä onkin ilmestynyt lähes vuosittain, joskus jopa kaksi kappaletta vuodessa. Soolouransa aikana Tenor on julkaissut 12 albumia, 4 on julkaistu Jimi Tenor and His Shamans -yhtyeen kanssa ja 12 erilaisina yhteistyöprojekteina (mm. Jimi Tenor & Kabu Kabu, Soft Focus, Cola & Jimmu). Kolmenkymmenen albumin jälkeenkin Tenor on kuitenkin säilynyt vahvasti kokeellisena, vaikkakin suurelle suomalaiselle yleisölle hänen tuotantonsa on säilynyt melko tuntemattomana.